The method of pouring colors on the surface of the painting and the ceramic plate provided new ways to deal with colors from the point of view of abstract expressions. Hence the interest of the researchers in employing the special aesthetics of methods of pouring colors of ceramic paints and acrylic colors and employing color values ​​to create color formations with expressive and abstract features, by photographing those color formations, and confirming the visual perceptions resulting from pouring methods using digital techniques, and then reprinting them on Canvases as plastic paintings, and the research followed an experimental methodology, through which they presented a self-experiment in the style of pouring colors.

The research made a recommendation for studies that deal with the psychological analysis of personality using color formations as a result of the subjective experience of the research and the implications and meanings they contain as projective cards in art therapy.

key words: " Pouring colors", " abstract expressionism ", " surface of the painting ", " ceramic plate "

ملخص البحث سيظل فن الخزف فن الأسرار و التقنيات والأساليب المتجددة و المبتكرة رغم عراقته التي تمتد إلى زمن الإنسان الأول لقد كان الخزف من الفنون التشكيلية المتصلة اتصالاً وثيقاً بحيـاة النـاس " لذلك ذادت أهمية فن الخزف في القرن العشرين ونظمت له الدراسات والبحوث الخاصة المرتبطة بفنون و صناعة الخزف في العالم و تقوم الدراسة على افتراض أن استخدام المداخل التجريبية فى مجال الخزف يمكن أن يسهم فى تطوير تقنيات تثرى القيم التعبيرية لمعالجة سطح المنتج الخزفي بأسلوب معاصر ويمكن إن يحدث ذلك من خلال الإطلاع على المستحدثات التقنية الغربية والاستفادة منها فى فن الخزف باعتباره فن تعبيري يربط بين الطينات وخامات أخرى مضافة طبيعية وصناعية وأجزاء سابقة التجهيز وعناصر تحترق مع الخزف لتترك بصماتها على سطوحه، ومن هذه المستحدثات التقنية صنع أقلام تصلح للرسم والتلوين على السطح الخزفي فمن المعروف أن الأقلام الرصاص بعد الرسم بها على السطح الخزفي تتطاير أثناء عملية الحرق أما هذه الأقلام المبتكرة فأنها ترسم وتلون بمجموعه لا نهائية من الدرجات اللونية يقوم بتركيبها الفنان كما أن هذه الأقلام يصنع منها ألوان تحت الطلاء وألوان شمع وألوان مائية وحبر وتعطى بعد الرسم بها وحرقها نتائج رائعة كما إنها تعطى للخزاف قدر اكبر للتحكم فى سمك الخطوط والظل والنور أكثر مما تحققه الفرشاة ويتناول البحث التعرف على هذه الأقلام وكيفية تصنيعها و بعض القطع المنفذة باستخدامها .   Visual richness of technical ceramic between processors and experimentation Ceramic art will remain the art of secrets, techniques, renewable and creative methods although it's deep rooted which extends to the first human age. Ceramic art was one of the fine arts which closely related to people's lives So the importance of ceramic art in the twentieth century was increased And organized for it the studies and researches which related to the arts And ceramics industry in the world The study is based on the assumption that the use of experimental approaches in the field of ceramics can contribute to develop techniques enriching the expressive values to the surface treatment of the Ceramic product in contemporary style. This can happen through access to the western Innovations technology and take benefit from it in ceramic art as the art of expressive linking between clays and other natural or industrial additives raw materials, and prefabricated parts and components burn with ceramic to leave their mark on the surfaces. It is known that after drawing with pencils on the Ceramic surface it volatilized during the burning process but this innovative pencils can draw and color in an infinite range of tones installed by the artist himself And we can made an under glaze colors, water colors, oil pastel colors and ink. And after drawing using it and burning it gives us great result It also gives the potter greater thickness, control lines, shadow and light more than achieved by the brush And the research deals with knowing these pencils and how to manufacture it and some works painted with it.

مخلص البحث : لا شك ان مكملات الملابس لها اثر كبير على المظهر الملبسى هذا الى جانب اعتبارها من العوامل الهامة التي توضح مدي التقدم الحضاري والانتعاش الاقتصادي لزي بلد من البلدان0 وتعتبر ظاهرة التزين والتحلي ظاهرة انسانية انطبع بها الانسان منذ القدم 0واحتياج الانسان للجمال والزينة اكثر من مجرد رغبة في اتباع الموضة وانما رغبة اساسية في التزين نفسة كاسلوب للتعبير عن شخصيتة ومعتقداتة0وايضا لتجميل وتزين جسدة0 واصبح تصميم المكملات الملبسية الان من الفنون التي احتلت مركزا هاما في ميدان التصميم لما لها من اثر علي اظهار جمال الملبس واناقتة والظهور بمظهر متجدد دائما0وايضا انعكس ذلك علي النواحي الاقتصادية حيث اصبح المكمل من بين وسائل الترشيد في المجال الملبسي0 ايضا اتجهة الدولة في الاونة الاخيرة للاهتمام بمجال خدمة البيئة وتنمية المجتمع وتشجيع المشاريع الخاصة باعادة تدوير مخلفات المصانع0 ويتناول البحث الحالي اعادة تدويربعض مخلفات مصانع الملابس مثل(السوست- بقايا الاقمشة – بقايا الجلود –الازرار الغيرصالحة 0000الخ)وتوظيفها بطريقة مبتكرة الي مكملات ملبسية للمساهمة في حماية البيئة كما يمكن ان تكون نواة لمشاريع صغيرة للخريجات تساهم في رفع الدخل القومي وكذلك التنمية الاقتصادية المحلية0   الهدم وإعادة البناء (التفكيكيه) كإتجاه لتصميم الازياء د/ عمرو محمد جمال الدين حسونه - قسم الملابس الجاهزة - كلية الفنون التطبيقية - جامعة حلوان – جيزة - مصر. ملخص البحث يهتم هذا البحث بدراسة أحد الاتجاهات الفنية التى تأثر بها وأتبعها بعض مصممى الازياء خلال القرن الحادى والعشرين والتى تتمثل فى الهدم وإعادة البناء. فتتلخص مشكلة البحث فى الاتى:- • رصد هذا الاتجاه من حيث (النشأة-التطور-المكان). • ما هى السمات التى يتميز بها هذا الاتجاه الفنى. • من هم مصممى الازياء الذين أتبعوا هذا الاتجاه. الهدف من الدراسة:- • تحليل لبعض أعمال مصممى الازياء الذين تأثرو بهذا الاتجاه. • تطبيق مبادئ هذا الاتجاه فى تصميم الملابس . الكلمات المفتاحية:- • تصميم الازياء . • الهدم وإعادة البناء (التفكيكيه). • إتجاه. "TREND OF DECONSTRUCTION AND CONSTRUCTION AS A SOURCE FOR FASHION DESIGN." ABSTRACT:- STUDY IS CONCERNED WITH STUDYING ON OF THE TREND ART IS INFLUENCED BY FASHION DESIGNERS AND FOLLOW THROUGH THE TWENTIETH ONE CENTURY ,WHICH IS DECONSTRUCTION AND CONSTRUCTION. THE PROBLEM OF RESEARCH IN THE FOLLOWING:- MONITOR THIS TREND IN TERMS OF (EVOLUTION – DEVELOPMENT – LOCATION ). WHAT ARE THE GENERAL FEATURES WHICH CHARACTERIZE THIS ART REND. WHO ARE THE FASHION DESIGNERS FOLLOWED THIS TREND IN THEIR WORK. THE AIMS OF THE STUDY:- ANALYSIS SOME DESIGNS OF FASHION DESIGNERS THAT USE THIS ART TREND. USED THIS TREND AS A SOURCE FOR THE CREATION AND DESIGN ON THE DRESS-FORM. KEY WORDS:- DECONSTRUCTION AND CONSTRUCTION. FASHION DESIGN. DESIGN ON THE DRESS-FORM. TREND

ملخص البحث شهد النحت البارز في القرن العشرين متغيرات كثيرة ، أدت تلك المتغيرات إلى تطور النحت البارز في صياغاته التشكيلية ، تحول فيها النحات إلى الأشكال المجردة والتعبير عن المفاهيم والمضامين دون الموضوع . ونتيجة للتطور العلمي والتقدم الصناعي ظهرت تجارب متنوعة للفنان مع الخامات والتقنيات المستحدثة والتي وجد فيها قيم جمالية ، فأصبح متاح للنحات العمل بخامات تشكيلية غريبة على النحت البارز كمستهلكات البيئة المختلفة مثل (المواسير والحبال والخامات جاهزة الصنع كالحديد ومخلفات الصناعة وغيرها مثل شرائح شفافة ومعادن وأسلاك وبلاستيكات وخردة وجلود كما في الأعمال البنائية . والتنوع في الخامات أدى إلى تنوع رؤية النحات في صياغة تلك الخامات فتعددت أساليب التشكيل كالتجميع والتركيب ، معتمدا على توظيف التقنيات الحديثة كاللحام واستخدام المكابس الإلية وغيرها ....، فالخامات والتقنيات الحديثة أدت إلى إطلاق العنان لطاقات النحات الإبداعية مما اثر على الصياغات التشكيلية للنحت البارز المتعارف عليها قديما المستخدم فيها الخامات التقليدية من خامات صلبة وخامات رخوة. ولتعدد الحركات الفنية في وتبنى كل حركة قضية فكرية أو فلسفية اثر على صياغات النحت البارز ومن تلك الحركات المؤثرة في شكل النحت البارز من خلال استخدامات المستهلكات البيئية (التكعيبية Cubism، المستقبلية Futurism ، البنائية Constructivism، الدادية Dadaism، السريالية Surrealism ، فن التجميع بعد الحرب العالمية الثانية، والبوب Pop Art ، وفن المنيمال Minimal Art ، وغيرها......) ولتعدد الصياغات التشكيلية للنحت البارز في الفن الحديث تعد مصدراً للخبرات والمفاهيم التشكيلية كما يكمن أن يستفيد منها الدارس للنحت حيث أنها تعد إضافة لمفاهيم جديدة للممارسة النحت البارز. "Creative vision for consumers and environmental impact on the formulations of relief sculpture modern and contemporary" Saw relief sculpture in the twentieth century many variables, these variables led to the evolution of relief sculpture in Fine Siagath, turned to abstract shapes sculptor and express concepts and content without the subject. As a result of the development of scientific and industrial progress appeared a variety of experiences of the artist with raw materials and technologies and which found its aesthetic values, became available for the sculptor working ores plastic alien to the relief sculpture as consumers various environmental (such as pipes and ropes and raw materials prefabricated iron, industrial waste and other such segments transparent and metals, wires and Blastaikat and scrap The skins also in the construction business. And diversity in raw materials led to a diversity of vision sculptor in the formulation of these materials Vtaddt methods forming Kaltba and installation, depending on the employment of modern technologies Kallham and use pistons buttocks and other ...., Valkhamat and modern techniques led to unleash the energies sculptor creative, affecting formulations Fine Sculpture senior recognized an old traditional user of raw materials from solid materials and soft materials.The multiplicity of artistic movements in and built every movement cause intellectual or philosophical impact on formulations relief sculpture and those movements affecting the form of relief sculpture through use disposables environmental (Cubism Cubism, future Futurism, Constructivism Constructivism, Dada Dadaism, Surrealism Surrealism, the art collection after World War second, pop Pop Art, and art Almnimal Minimal Art, and other ......)And multiple formulations Fine Sculpture figure in modern art is a source of expertise and concepts Fine also lies to benefit student of sculpture as it is added to the new concepts of exercise relief sculpture

ملخص البحث : منذ أن ازدهرت الحضارات الإنسانية ارتبط فن النحت البارز بالعمارة ارتباطاً وثيقا مما ساعد الإنسان المعاصر على فهم ما كان يحدث في العالم القديم ولهذا فقد هيأت فنون العمارة مساحات متنوعة كالمربع والمستطيل والدائرة والمثلث وتنوعت هذه المساحات مابين المسطحات المستوية أو المحدبة أو المقعرة ومابين هذا التنوع تنوعت الخامات مابين الخامات الطبيعية كالأحجار والأخشاب والخامات المعدنية كالبرونز والحديد واللدائن والتي كان لها تأثير مهم على تطور وسائل الأداء في فن النحت البارز .لقد أصبحت العمارة منبرا لفن النحت البارز نظراً لطبيعتها الوظيفية سواء على الواجهات الخارجية أو في الطرقات الداخلية لهذه المباني المعمارية ولذلك فإن فن النحت البارز ساهم في إثراء تلك المباني بالقيم الجمالية التي جمعت بين الشكل والمضمون وتنوعت ما بين القيم الزخرفية التي تم توظيفها لتكمل الوحدات المعمارية أو القيم التعبيرية ممثلة في اللوحات الجدارية التي تعبر عن المضمون الاجتماعي لمعظم الأحداث الاجتماعية التي شهدتها تلك الحضارات الإنسانية.لقد تميز فن النحت البارز برؤى تشكيلية متجددة عبر العصور تزامنت مع تطور فن العمارة والذي ارتبط بالممارسات الاجتماعية في شتى المجالات كالأبنية التذكارية أو المنشآت الرياضية أو الثقافية أو عمارة المقابر والمعابد والكنائس وعمارة المساجد ثم التكوينات المعمارية للأنصبة التذكارية التي شهدتها المجتمعات الحديثة لتخليد الأحداث القومية. لقد شهدت تكوينات النحت البارز كافة القيم التشكيلية كالخط والنقطة والعلاقة بين الكتل المتراكبة والفراغ على مسطح التكوين وساهمت تلك القيم التشكيلية في الإحساس بالحركة والسكون والاتزان الملموس أو الاتزان المحسوس إلى جانب كيفية توظيف المنظور العلمي في تكوينات فن النحت البارز والتي تنوعت بتنوع العقيدة والديانة والمضمون الثقافي للحضارة حيث أن تصميم المنشآت المعمارية يخضع لقواعد المنظور العلمي الذي يراعي العلاقة الجمالية بين المشاهد وتكوينات النحت البارز على الواجهات وعلى الرغم من ظهور اتجاهات حديثة في فن العمارة نظرا لظهور خامات جديدة ساعدت على ظهور أنماط معمارية تتمشى مع الثورة العلمية والتكنولوجية فإن فن النحت تفاعل مع تلك الخامات وحفل القرن العشرين برؤى تشكيلية جديدة تؤكد على أن المؤثرات الجمالية بين فن النحت البارز و العمارة . Aesthetic effects prominent sculpture architecture Since that flourished human civilizations associated Sculpture prominent architecture closely helping modern man to understand what was happening in the ancient world and this has created architecture spaces variety Kalmrba and rectangle and circle and triangle and varied these spaces between surfaces flat or convex or concave and between this diversity varied raw materials between natural raw materials such as stones, wood and mineral ores Kalprunz, iron and plastics, which have had a significant impact on the evolution of the means of performance in the art of relief sculpture. Has become architecture platform sculpture prominent because of their functional both on the exterior or the internal road to this architectural buildings therefore Sculpture senior contributed to the enrichment of those buildings values aesthetic collected between form and content, and varied between values decorative been employed to complement units architectural or expressive values represented in the mural paintings that reflect the social content of most social events in those civilizations. We distinguish Sculpture prominent visions plastic renewed through the ages coincided with the development of architecture, which has been associated practices social in various fields Kalabnah Memorial or sports facilities, cultural or building tombs and temples, churches and mosque architecture and configurations architectural scale of Memorial witnessed by modern societies to commemorate national events. I have seen configurations relief sculpture all values Fine Kalakh point and the relationship between the blocks overlapped and void on the flat configuration and contributed those values Fine in the sense of movement and stillness and poise concrete or equilibrium sensible addition to how to employ the scientific outlook in configurations sculpture prominent and varied diversity of belief and religion and cultural content of civilization Since the design of architectural structures is subject to the rules of the scientific outlook that takes into account the relationship aesthetic between the viewer and configurations relief sculpture on the facades and despite the emergence of trends in architecture due to the emergence ores new helped the emergence of architectural styles consistent with scientific and technological revolution, the sculpture interact with those materials The ceremony of the twentieth century new Fine visions emphasize that the aesthetic effects of prominent between Sculpture and Architecture

ملخص البحث شهد فن النحت الحديث خلال القرن العشرين تطوراً ملحوظاً في العلاقة بين الكتلة والفراغ وذلك مع ظهور الاتجاهات الفنية الحديثة التي تزامن ظهورها مع كثيراً من المتغيرات العالمية أهمها ظهور الأيدلوجيات السياسية كالرأسمالية في أوربا وأمريكا الشمالية والشيوعية في الاتحاد السوفيتي وبعض دول أوربا وأمريكا اللاتينية حيث بدأت تلك المتغيرات في صراع ثقافي وعلمي واقتصادي ساهم في إثراء حركة الفنون التشكيلية بوجه عام وفن النحت بوجه خاص وظهر كثير من النحاتين يحاولون الخروج من الأساليب الفنية التي كانت تحرص على المحاكاه الدقيقة للعضوية لكن الاتجاهات الفنية الحديثة تأثرت بالمكتشفات العلمية والتي زودت الفنان برؤية بصرية لم يكن يراها بالعين المجردة فكان التركيز على مفهوم الكتلة والفراغ في التكوين النحتي هو المحرك الأول للنحات فظهر النحات "برانكوزى " مستخدما لغة التبسيط والتلخيص في الكتلة . وقدم" البرتو جاكوميتى " تجربة رائعة في اختزال العضوية في إطار من التصوف والرهبة على تكويناته التي اتسمت بالطابع السريالي وفى انجلترا ظهر "هنري مور" بتكويناته المستوحاة من الطبيعة خاصة العلاقات التشكيلية للجبال ومكوناتها والتي تتسم بمرونة الخط والفراغات الكائنة بها ،ليقدم نموذجاً رائعاً فى فهم الكتلة والفراغ فى التكوين النحتي . لقد كانت للحرب العالمية الأولى والثانية تأثيرها البالغ على مفهوم الكتلة والفراغ في التكوين النحتي بل وصل الصراع بين الايدولوجية الرأسمالية والايدولوجية الشيوعية إلى الفن التشكيلي فظهرت مدرسة باريس ومدرسة نيويورك ومحاولة إغراء كثير من النحاتين لتبني وجهة نظرهاً ومن هذا السياق ظهر مفهوم الكتلة والفراغ في فن النحت معبراً عن هذه المتغيرات العالمية والتي ساهمت في تكوينات نحتية جديدة تزامنت مع ثورة الخامات والأدوات التي أتاحت للنحات تقديم رؤى جديدة كالبراويز والألمونيوم والنحاس والاستانليس ستيل وكثير من الخامات الطبيعية كالأحجار والأخشاب والتي مكنت النحات من إبداع تكوينات جديدة تميزت بالعلاقات الجمالية بين الكتلة والفراغ .   Global Changes and their impact on the concept of mass and void in the modern sculpture art Saw modern art of sculpture in the twentieth century a remarkable development in the relationship between mass and void and with the emergence of trends of modern art which coincided appearance with a lot of global variables most important appearance ideologies political like Capitalism in Europe and North America and communism in the Soviet Union and some countries in Europe and Latin America where it started those variables in cultural conflict and scientific and economic contributed to the enrichment of movement arts in general and sculpture in particular, and appeared many sculptors trying to get out of the techniques that were keen on simulation minute for membership but trends of modern art influenced Scientific discoveries and provided to the artist to see visual not see with the naked eye was to focus on the concept of mass and void in the sculptural composition is the first driver of the sculptor appeared sculptor "Brancusi" using language simplification and summary in the cluster . The "Alberto Jacomity" a wonderful experience in reducing membership in the framework of mysticism and awe on Tequenath characterized by nature surrealist In England appeared "Henry Moore" Petkoinath nature-inspired private relations Fine mountain and components and that flexible line and spaces located her, provides an excellent example to understand mass and void in the sculptural composition. It was the First World War and the second impact of the concept of mass and void in the configuration sculptured but arrived conflict between ideology of capitalism and ideology of communism to art appeared School of Paris and New York school and trying to lure many of the sculptors to adopt their point of view and from this context The concept of mass and void in the art of sculpture expressing this global variables that contributed to the configurations sculptural new coincided with the revolution of materials and tools that allowed the sculptor provide new insights Frames , Aluminum, Copper, Stainless steel and many natural raw materials such as stones, wood and which enabled the sculptor of creativity new configurations characterized relations aesthetic between mass and void

ملخص البحث تطورت خامات النحت بشكل سريع موازٍ للتطورات التي شهدها العصر الحديث فقد دخلت على الخامات الطبيعية التي عرفها الفنان منذ بدء الخليقة خامات مستحدثة ارتبطت بالمقومات الحضارية في المجتمع العالمي ، و تشير آراء بعض الفلاسفة والفنانين الذين تعرضوا لموضوع الخامة إلى أهميتها ، حيث ذكر الفيلسوف" برنارد" فى كتابة Morris weitz" " ان الخامة هى جسم العمل الفنى وذكر "موريس وايتز Bernard Basanquet " ان الفنان يفكر ثم ينفعل ثم يخرج وينتج العمل الفنى بوساطة خامة ، كما يؤكد الفنان الإنجليزى "هنرى مور H.Morre " بان لكل خامة صفاتها المميزة وتتركز أهميتها فى تشكيل الفكرة ، فهى بذلك لابد ان تشغل مكانها فى العملية الفنية ، فإن المواد أداة للتعبير وتتحول إلى قيمة عندما يتعامل معها دارس الفن او الفنان بشكل مباشر ويتعمق فى إدراك مضامينها وفهم معانيها، فالخامات لها معنى وتكتسب معانى كبيرة بالتشكيل ، وتزداد المعانى مع ممارسة التشكيل ، وتعتبر إعادة استخدامات الوسائط المادية فى صياغات جديدة بمثابة التقنية والأسلوب الذى يتناوله الفنان. وتتعدد اساليب تناول الخامات فى الفنون التشكيلية وتختلف من فنان لأخر ، حيث يبدأ الفنان البحث عن المبررات التشكيلية والتعبيرية وراء اختيار الوسيط وعلاقته بأجزاء العمل الفنى ، وابتكار اسلوب ما يميزه عن غيره من الفنانين وينقل لنا فكره و فلسفته الخاصة من خلال هذا الوسيط ، ويقول هربرت ريد "أن علاقة الفنان بالخامة ليست علاقة إدراكية بحتة وإنما هي علاقة تعبيرية هذا التعبير لا يمكن أن يخرج إلى الوجود إلا في صيغة مشاعر ملموسة ومحسوسة "، و فكرة الوسيط المادى المستخدم دائما ما يؤرق النحات قبل واثناء صياغة العمل الفنى حيث ان التعامل مع الوسائط المادية المختلفة يتطلب رصيد من الخبرة المرئية والمعارف المكتسبة وحصيلة للعلاقات التشكيلية ، و بمعرفة إمكانيات هذه الوسائط وحدودها وطرق معالجتها يتم تطويعها لخدمة الأفكار التعبيرية والتشكيلية للنحات ، فإن خامة العمل النحتى ليست مجرد شئ قد جمع منها هذا العمل أنما هى غاية فى ذاتها بوصفها ذات كيفيات حسية خاصة من شأنها أن تعين على تكوين الموضوع الجمالى والتعبيرى . ولقد تأثر النحاتون في الحركات الفنية الحديثة بالوسائط التشكيلية التي وفرتها التكنولوجيا والصناعات الحديثة ، وأصبح العمل النحتى لا يعتمد على الخامات التقليدية ، بل أدخل عليها خامات أخرى مصنعة أو مخلقة من مواد طبيعية أو كيميائية ، حيث قدمت تكنولوجيا العصر الحديث للفنان كمّاً متزايداً من الخامات والتقنيات ، وهو ما نتج عن المجتمع الصناعي الذي تميزت فنونه باستعارة العديد من خاماته وإمكاناته . وإندماج الخامات صورة من صور التفكير في النحت الحديث ، وذلك لإيجاد علاقات جديدة في بنية العمل النحتى بما يضيف إليه بعداً جمالياً وتعبيرياً ، ولقد أصبح التجريب والاندماج بين الخامات عمليتين مرتبطتين إلى حد كبير، فلقد ظهر في مجال التجريب بالخامات كثيرٌ من المصطلحات المرتبطة بعملية التجميع والتركيب "Assemblage" ، ويستطيع النحات توظيف الخامات المتنوعة حتى تتوافق فيما بينها لتؤكد إمكانية توظيفها في حيز الفراغ ، وتتحول متخطية إستخدامها التقليدي إلى وظيفة أخرى ، وهي الوظيفة التعبيرية الرمزية ، مما يجعل المشاهد يبحث عن المبرر الفكري والفني وراء اختيار تلك الخامات ، وعلاقتها بباقي أجزاء التكوين النحتى .

ملخص البحث: تهتم التربية الفنية بإنتاج وتشكيل الخامات البيئية الطبيعية منها والمصنعة والمتوفرة في بيئة المتعلم وصياغتها في أعمال فنية والاستفادة منها مما يؤدي ذلك إلي حدوث نوع من التوافق بين المتعلم والبيئة . والأشغال الفنية هو المجال الذي سبق كل المجالات الفنية إلي الاهتمام بتعدد الخامات وتوليفها، والذي يعد أحد ميادينها الرئيسية ، والمعنى بفكر التجريب لاعتماده الأساسي بالخامات .ونظراً للظروف المادية القاسية وارتفاع أسعار الخامات فيرى الباحث إلي إمكانية الاستفادة من بواقي الخامات والمستهلك منها أي الذى يكون مصيرها النفايات ، من هذه الأشغال والخامات التي سوف نتحدث عنها مثل بواقي قشور الفاكهة والخضروات والنباتات الجافة، والخيش وبواقي التنجيد وبواقي الأقمشة، وبواقي الفوم الملون والاوراق، والأمشاط، والأسلاك الحديدية والمسامير وغيرها الكثير من المستهلكات الموجودة بالبيئة . مشكلة البحث : تتحدد المشكلة البحثية في التساؤل التالى : كيف يمكن الاستفادة من الإمكانات التشكيلية للخامات المستهلكة في إنتاج مشغولات فنية مبتكرة قائمة علي التجريب مسلمة البحث: يسلم البحث بأن مجال الأشغال الفنية يتقبل كل جديد في أسلوب تناول الخامات المستخدمة. فرض البحث : يفترض البحث أنه يمكن إنتاج مشغولات فنية مبتكرة بالاستفادة من التجريب بالإمكانات التشكيلية للخامات المستهلكة. هدف البحث: يهدف البحث إلي الكشف عن الاستفادة بالإمكانات التشكيلية للخامات المستهلكة في إنتاج مشغولات فنية قائمة علي التجريب . منهج البحث: يستند منهج البحث الحالي علي ثلاثة محاور وهي كالتالي: 1. الأشغال الفنية والاستفادة من الخامات المستهلكة وبواقي الخامات . 2. دور الخامة فى المشغولة الفنية. 3. التجريب لابتكار بعض المشغولات الفنية القائمة علي المستهلكات. Plastic potential of consuming raw materials for the production of innovative technical artifact list on experimentation Interested in art education to the production and the formation of natural environmental materials and manufactured and available in the learner environment and formulated in the works of art and benefit from them, which leads to a sort of consensus between the learner and the environment. The handicrafts art is the area that previously all functional areas to pay attention to the multiplicity of raw materials and synthesized, which is one squares key, meaning thought experimentation for adoption primary ores. Given the circumstances material cruel and rising prices of raw materials Ferry researcher access to leftover raw materials and consumer, including any which have doomed waste, of these works and materials that will talk about it like leftover peel fruits and vegetables and plants dry, burlap and leftover upholstery and leftover fabrics, and leftover foam and colored leaves, and combs, and wire iron nails and many other consumables on the environment. Problem of the research: research problem is determined in the following question: How to benefit from plastic potential for raw materials consumed in the production of innovative technical artifacts based on experimentation? . Certain of the research: recognizes that the field of handicrafts art to accept all the new style eating raw materials used. Hypothesis of the research: assumes that it can produce innovative technical artifacts to benefit from experimentation plastic potential of raw materials consumed. Aim of the research: The research aims to detect benefit plastic potential of raw materials consumed in the production of artistic artifacts based on experimentation. Methodology of the research: current research methodology is based on three dimensions, as follows: 1. Handicrafts art and utilization of raw materials consumed and leftover raw materials. 2. Raw role in handicrafts art. 3-Experimentation to invent some handicrafts art based disposables

ملخص البحث الفنون الشعبية تعد رافدا من روافد التراث التي لاقت اهتماما كبيرا من الدراسة والبحث منذ طلع القرن التاسع عشر إلى أن أصبح هذا الاهتمام ظاهرة ثقافية عالمية ، نجد صداها في أغلب بلاد العالم مما زاد في تنبيه الدارسين والفنانين المعاصرين إلى تناول التراث من منطلق التجريب ، للكشف عما يحويه من قيم جمالية وإبداعية وأساليب وقوانين ونظم في الفن في ضوء الثقافة الفنية المعاصرة. وتعتبر بلاد النوبة من أغني المناطق بالفنون التشكيلية الشعبية ، وبخاصة المشغولات الفنية المصنوعة من خامات النخيل ، وقد استخدم الإنسان المصري نبات النخيل (نخيل البلح ونخيل الدوم) مثل الجريد والخوص وأجزاء الجرباح في صناعات عديدة منها المراوح. فتتناول الباحثة مختارات من المراوح الشعبية لاستلهام التصميمات الطباعية حيث تعد مجالا خصبا للدراسة التحليلية والجمالية والتي يمكن الاستفادة منها في عمل التصميمات بإمكانيات الكمبيوتر المتعددة. فلقد أصبح الكمبيوتر من أهم مظاهر عصرنا الحالي لأنه يعد بمثابة أداة تقنية عالية الجودة ، فله دوراً كبيراً في تطوير الأفكار التصميمية بآلاف الأفكار المبتكرة ، فالاستخدام الواعي للكمبيوتر وتطويع إمكاناته المتنوعة تساعد الفنان في تحقيق الإبداع من خلال أبعاد جديدة لم تكن متوفرة له مما يتيح فرص التجريب والابتكار. والبحث الحالي يؤكد علي الاستفادة من برامج الكمبيوتر بصفة خاصة في طباعة المنسوجات عن طريق المزج بين إمكانيات الكمبيوتر والتراث الشعبي متمثلا في المراوح الشعبية. مشكلة البحث: هل يمكن الحصول علي تصميمات طباعيه معاصرة باستلهام نماذج من المراوح الشعبية (بدراو)؟ فرض البحث: هناك علاقة ايجابية بين استلهام نماذج من المراوح الشعبية (بدراو) والحصول علي تصميمات طباعيه معاصرة. هدف البحث: إمكانية الحصول علي تصميمات طباعيه معاصرة باستلهام نماذج من المراوح الشعبية (بدراو). حدود البحث: 1. يتناول البحث نماذج متنوعة من المراوح الشعبية (بدراو) 2. إدخال تأثيرات مختلفة علي المراوح الشعبية باستخدام الكمبيوتر. منهج البحث: وصفي تحليلي نتائج البحث: 1) أن هناك علاقة ايجابية بين استلهام نماذج من المراوح الشعبية والحصول علي تصميمات طباعيه معاصرة. 2) أمكن توظيف الكمبيوتر في عمل تصميمات طباعيه مبتكرة. توصيات البحث: 1- دراسة إمكانات برامج الكمبيوتر وتطبيقها والاستفادة منها في مجال تصميم طباعة المنسوجات. 2- إنشاء مركز التصميم يقوم بجمع وحفظ وتطوير زخارف الفنون الشعبية ثم استخدامها في تصميمات تناسب طباعة المنسوجات حتى تحتفظ منتجاتنا الطباعية بطابعها المصري الأصيل.

ملخص البحث : ان من اكثر القضايا تأثيرا في المجتمعات الإسلامية المعاصرة الشعور بفقدان الهوية وتطهيرها من العناصر الخارجية التي ادخلتها الهيمنة الغربية وتأثير العولمة على مجتمعنا من سلوك وملبس ومأكل وأسلوب معيشة وعمارة داخلية وخارجية ، حيث أخذنا في المجتمعات الشرقية عن الغربية أسلوب حياتها وطبقناها وتعايشنا بها دون ان نأخذ منها ما يناسبنا ونترك مالا يناسبنا ، فأردت ان أصل ببحثي هذا إلى محاولة الحفاظ على تراثنا الحضاري الإسلامي في العمارة الداخلية من خلال استلهام من الزخارف الإسلامية كوحدات واستخدامها بأسلوب بسيط في العمارة الداخلية لإضفاء الطابع الإسلامي الشرقي بصورة حديثة تتناسب مع طبيعة الحياة العصرية في تصاميم جديدة .