NULL

ملخص البحث دراسة تحليلية لأسلوب بناء افتتاحية فيديليو مصنف ( 115 ) لبيتهوفن تعد الافتتاحية Overture في الأوبرا من الركائز التي يمكن أن يستند إليها الفنان في إكساب العمل الموسيقي خصائص تميزه في بناء فقرات لحنية وإيقاعية وهارمونية يمكن أن تعتمد عليها ألحان أخري في الأقسام الرئيسية بالعمل الموسيقي ، وبدراسة هذه الافتتاحية وأساليب بنائها المتعددة والتي تختلف من مؤلف إلى آخر كل حسب أسلوبه الفني دراسة تحليلية يسهل على دارسي الموسيقي معرفة أسلوب المؤلف البنائي مما يؤدي إلى فهم أعمق للعمل الموسيقي وكذلك اكتساب قدرة اكبر على تحليل أو عزف مؤلفاته بأسلوب مبسط . ولقد وقع اختيار الباحثة على تحليل افتتاحية فيديليو مصنف ( 115 ) وهي الافتتاحية الرابعة لأوبرا بيتهوفن الوحيدة فيديليو التي قام بتأليفها وكتب لها أربع افتتاحيات لأنها في مقام مختلف عن مقامات الافتتاحيات الثلاث الأخرى ، ومنشأة على ألحان تخالف كل الألحان التي ظهرت في هذه الافتتاحيات ، وبها تصوير لما تجئ به قصة الأوبرا ، كما أنها قد وقع عليها الاختيار منذ أيام جوستاف مالر ( 186 - 1911 ) G.Mahler لتقدم للأوبرا عند عرضها على المسرح وتعزف الافتتاحية الثالثة بين المنظر الأول والثاني في الفصل الأخير ، وتعد هذه الافتتاحية من الأعمال التي لها أهمية كبيرة حيث يعتبرها قائدي الاوركسترا من أهم وأجمل ما في إنتاج بيتهوفن الفني ، فهي تمثل أعلى مراحل تطوره من حيث أسلوب التعبير الموسيقي ، حيث كان يكتب ما تملية علية الضرورة الداخلية وينتظر حتى يأتيه الإلهام ولذلك نجد أن موسيقياه دائما ذات دلالات روحية أو معنوية ، كما اكتسبت الافتتاحية على يديه طابع سيمفوني فأصبح من الممكن أن تعزف منفصلة ، لقد ادخل بيتهوفن إلى لغة الموسيقى معاني لم تطرأ على ذهن احد من قبل ، وفتح آفاقا جديدة في التعبير الموسيقي تتماشي مع المثل العليا والمشاعر الجديدة التي أراد أن يعبر عنها ، وتتضح عبقرية بيتهوفن في هذا العمل الفني في استخدامه أربع افتتاحيات مختلفة لأوبرا واحدة ، ثلاث منها يجمعها اسم ليونورا Leonora الثانية عام 1805 ، الثالثة عام 1806 ، الأولي عام 1807، ثم الرابعة باسم فيديليو Fidelio عام 1814 . ولقد توصلت الباحثة للنتائج الآتية : صاغ بيتهوفن الافتتاحية في قالب الصوناتا ولكن مع بعض التغيرات التي تظهر في : أولا : من حيث الصياغة - قدم بيتهوفن في هذه الحركة لحنين أساسيين ثم قام بإجراء تفاعلا قصيرا عليهما . - بدأ في قسم إعادة العرض بالموضوع الثاني قبل الموضوع الأول . - لم تظهر القنطرة في قسم إعادة العرض . - أضاف الكودتا التي ظهرت في قسم العرض إلى الموضوع الثاني في قسم إعادة العرض . - قسم التفاعل قصير جدا مقارنة بالعمل ككل . - حذف العبارة الثالثة من الموضوع الأول بقسم العرض واستغلالها في الكودا وذلك بقسم إعادة العرض . ثانيا : من حيث التونالية لم يلتزم بيتهوفن في الموضوع الثاني بسلم الدرجة الخامسة كما هو متبع وتقليدي ، ولكنه صاغ أفكاره في السلم الأساسي للافتتاحية مي الكبير مع استخدام سلم الدرجة الخامسة سي الكبير في بداية الفكرة الثانية والعودة مرة أخري إلى السلم الأساسي والذي انتهى به . لم يلتزم بيتهوفن في قسم إعادة العرض بالسلم الأساسي كما هو متبع ، ولكنة صاغ الفكرة الثانية من الموضوع الثاني في سلم لا الكبير مع انتهائها في سلم مي الكبير مرورا بسلم دو الكبير . ثالثا : من حيث الانتقالات اللحنية بين الأفكار - استخدم بيتهوفن الزحزحة الكروماتية للانتقال من الموضوع الأول إلى القنطرة . - استخدام التألف المشترك ( التحويل الدياتوني ) للانتقال من القنطرة إلى الموضوع الثاني . - استخدام الزحزحة الكروماتية للانتقال من الفكرة الأولى إلى الفكرة الثانية بالموضوع الثاني . - استخدام الزحزحة الكروماتية للانتقال من قسم العرض إلى قسم التفاعل . - جميع الانتقالات بقسم التفاعل عن طريق التألف المشترك لاستخدام بيتهوفن سلالم مجاورة . - استخدام التألف المشترك للانتقال من قسم التفاعل إلى قسم إعادة العرض وكذلك للانتقال من الفكرة الأولى إلى الفكرة الثانية من الموضوع الثاني بقسم إعادة العرض . - استخدام السادسة الزائدة الايطالية للانتقال بين السلالم خلال الفكرة الثانية من الموضوع الثاني في قسم إعادة العرض . رابعا : من حيث النسيج اعتمد بيتهوفن على استخدام نسيج هارموني يغلب عليه التألفات الثلاثية مع ندرة استخدام التألفات الرباعية . خامسا : من حيث التوزيع الأوركسترالي اعتمد بيتهوفن على استخدام الأوركسترا كاملا في أداء الكودتا والكودا ، مع الأداء بقوة بالغة FF ، بقوة F ، الضغط بشدة Sf ، وكذلك في بداية الموضوع الأول ونهاية الموضوع الثاني . اعتمد على إظهار لحن الموضوع الثاني من خلال العزف بآلة واحدة غالبا ما تكون آلة نفخ نحاسي بالتناوب مع آلة نفخ خشبي بأسلوب أداء خافت وناعم P ، بتعبير دقيق وناعم dolce .

NULL

This research comes within the framework of research that are interested renewal in the field of "Woodwork" and keep pace with modern and contemporary trends by trying to deepen the concept of "interactive art" and how to perceive, and take advantage of it to achieve the aesthetic dimensions of wooden artifacts contemporary visions, and the resulting art technology and practices variables, During a demo of a new entrance to teach in the field of "Woodwork" as a cutting-edge areas that are affected by the change in the incident era. It is here we come to the importance of research, namely: To emphasize the positive role for "interactive art" and the discovery of new experimental entries in the field of "Woodwork" consistent intellectual, educational and artistic contemporary developments, as well as monitoring and research works of art to based on that art emphasizing the importance of this approach in the field of "woodworking. The View Finder chapters of this research are as follows: Chapter One: the researcher eating background Seat- Seat- problem associated with studies on "interactive art" in the field of art and media in addition to studies on the contemporary vision of the woodwork. . Chapter II: interactive and understandable art It has addressed the researcher interested in the "interaction" between human and system Altvaala- dimension philosophical concept of interaction and historical background for "interactive art" and "interactive video art" - and contemporary technical definition of the concept of interactive whiteboard types of "interactive art", and the philosophy of "interactive art" Then the researcher discusses the basic features of the receipt and the effectiveness of the recipient, and then has been a variety of models for "interactive video art, and rating forms of interaction - and axes upon which the artist to achieve the Fine relations in the woodwork was also display interactive art as an entry point for experimentation in various arts. Chapter III: interactive art as an entry point for experimentation in various arts. It was presented models of interactive art in various arts when Egyptian and foreign artists. Chapter IV: Wooden busy between development and experimentation. Researcher seeks through this entrance to the study and analysis of the possibility of employing interactive art in some contemporary and diverse woodwork in order to determine the principles and themes that have had a role in highlighting the interactions to achieve technical and aesthetic in those goldsmiths, where the researcher to extract a set of results through Description values The analysis represents the starting point can be relied upon to conduct research applications. Realization has been arranged according to seniority in terms of the artist's name. Chapter V: This chapter includes applications for self-researcher and display the results and interpretation as well as the recommendations of the research.

- Subject: - Inventive applications wooden partishins Selected from the wood Monumental Houses in Assiut City The researcher addressed the subject theoretical and applied, in six chapters and GATT, as follows: First: - The structure of academic research and address where: - Background, research problem, the importance of research, research objectives, hypotheses, the limits of research, research methodology, technical terms, the studies are related. . Chapter I: - in which he dealt Researcher profile of Assiut and culture between the past and present, the geographical location of Assiut, the date of Assiut in ancient times, the date of Assiut in medieval Islamic history of Assiut in modern and contemporary, the most important religious monuments and civil Assiut, and included monasteries and churches, and Islamic Antiquities included mosques and religious institutions, and commercial agencies. • Chapter II:- Included artistic values and methods of composition in the buildings architecture in Assiut Governorate, as well as description and analysis of a selection of houses antiquities from Assiut also included artistic values in the decoration of buildings, architecture, and also included the beauty in supplements iron buildings classified supplements of Architecture, also included the psychological impact of houses Assiut artistic taste. Chapter III: - The study included Jackets wood national heritage, and the types of wood Jackets, the values of the functional cover the timber, and aesthetic values of wood covering the buildings of Egypt, and techniques of wood Jackets, Jackets, raw wood . Chapter IV: The study included student applications with college students in Assiut. Applications the student with the development plan and progress of work and procedures and controls the practical application in several stages, such as the objectives of the application, and the area of application through lectures decision woodwork by regulation, and the time the application through the lectures according to the study plan altogether, and the location of the application Kalorcp and technical capacity are then Choose a sample application and determine the type of students are boys or girls, and among them, the Division and Division of study and age approximate time, expertise, and then select the raw materials used - basic - supplements rail types and characteristics and identify tools and tools used manual and automatic identification technologies and methods the configuration at the timber, and then introduce and explain the required implementation of the students adequately and then the application and display the results according to the schedule imposed. Research sources: - Included Arabic references and books - Research and Theses - periodicals, foreign references, abstracts - Arab and foreign, Arab and foreign CAS 0

يمثل المجتمع دورا هاماً في ترسيخ الثقافة الموروثة حيث يتم تناقلها عبر الأجيال ، ويبدو هذا الدور واضحا من خلال الأمثال الشعبية المتداولة فهي مرآة الشعوب التي تعكس حكمتها وتجاربها. فالأمثال الشعبية تعبر عن الفلكور وتنقل الفكر والاتجاه الشعبي للمجتمع تجاه الظواهر والممارسات الحياتية المختلفة بما تحويه من معتقدات وأساليب شعبية، مما يجعلها جزءا هاما من ثقافة الشعوب وانعكاس للخبايا النفسية لكل شعب، كما أنها تنقل القوانين والأعراف الاجتماعية التي يلتزم بها الجميع، بما تنقله من صور ونماذج عديدة لجوانب من الحياة الإنسانية، فهي تعتبر موجز بليغ عن تجربة مر بها الإنسان عبر حياته وتناقلتها الأجيال . كما تقوم المرأة بأدوار متعددة في الثقافة الشعبية فهي الموئل الأساسي لصون بنية هذه المأثورات والحفاظ على رصيدها فهي تقوم بدور بارز في بث ألوان من المأثور الشعبي تحفل بحشد من القيم والتصورات التي تثبت صور الوعي أو تهدف إلى المحافظة على الأوضاع التقليدية السائدة في مجتمعها أو تغييرها ، ولكنها أيضا تدور في فلك ما رسمته لها الثقافة الشعبية من صور ، ومن هنا فإن إطلالة على صورة المرأة في الأمثال الشعبية الشهيرة قد يعكس مظاهر وعي المجتمع الشعبي بالمرأة ومعالم مكانتها لديه لكونها تمثل نصف المجتمع ومحرك رئيسي لثقافته واتجاهاته بما تقوم به من دور فعال في المجتمع المحيط بها فهي الأم والأخت والزوجة والابنة والجارة، والباحث يرى أن بعض الموروثات الشعبية ظلمت المرأة ولم تعترف بدورها فكثير من الأمثال الشعبية جعلت المرأة مجالا للسخرية والاستهزاء، بينما نصفتها بعض الأمثال الأخرى ومن هنا تبرز مشكلة البحث. مشكلة البحث: مثلت المرأة مختلف المجالات العامة في الحياة وكانت لها الكثير من الإنجازات سواء المهنية والفكرية والثقافية، ولكن رغم ذلك ما زال هناك زاوية قاتمة قائمة في الثقافة الشعبية، ألا وهي بعض «الأمثال الشعبية» التي تتناول المرأة في موضوعاتها؛ فلقد وردت المرأة في الأمثال الشعبية بشكل لافت للنظر، ولكن بعضها أمثلة مستفزّة هجوميّة ساخرة تقلل من شأن المرأة، ولم تسلم منها الأمّ والأخت والابنة والحماة والزوجة وغيرهن ممن وقعن ضحايا لها. فما أحرانا اليوم أن نعيد النظر في تلك الأمثال التي تسيء إلى أمهاتنا وبناتنا وأخواتنا والعمل على غربلتها، بإقصاء كل ما يتعارض مع تعاليم الأديان، والعمل على إحياء الأمثال الشعبية التي أظهرت الصورة الناصعة والمضيئة للمرأة وتعزيزها من خلال تقديم رؤية تشكيلية مصورة مستوحاة من الدلالات التعبيرية والرمزية للمرأة في بعض الأمثال الشعبية. وتتضح مشكله البحث في التساؤل الآتي: ما هي الصورة التي ترسمها الأمثال الشعبية للمرأة في بيئتنا المصرية؟ وهل يمكن التأكيد علي الدور الايجابي للمرأة في حياتنا من خلال تقديم رؤية تشكيلية مصورة مستوحاة من الدلالات التعبيرية والرمزية للمرأة في الأمثال الشعبية ؟ أهداف البحث: -دراسة وتحليل لنماذج من الأمثال الشعبية التي تتناول المرأة وذلك بهدف تحديد الدلالات التعبيرية والرمزية للمرأة بها. -اختيار موضوع للتصوير مستمد من بيئتنا المصرية لإنتاج لوحات تشكيلية مصورة تحافظ على هويتنا القومية. فروض البحث: -هناك إمكانية لتحديد الدلالات الشكلية للقيم الرمزية والتعبيرية للمرأة في الأمثال الشعبية من خلال دراسة وتحليل لنماذج منها . -هناك علاقة ايجابية بين توظيف القيم التشكيلية للدلالات الرمزية والتعبيرية للمرأة في الأمثال الشعبية وبين إبداع تصوير مصري معاصر. أهمية البحث: - إثراء العمل الفني المصور من خلال الاستلهام من الأمثال الشعبية. - إبراز القيم الفنية والجمالية للدلالات الرمزية والتعبيرية للمرأة في الأمثال الشعبية للإفادة منها في تدريس مادة التصوير بكلية التربية النوعية والكليات المناظرة. - إتاحة الفرصة أمام المتعلم للبحث الدائم فى موروثاتنا الشعبية لاستلهام موضوعات تصوير معاصرة. - التعرف على أفكار ومفاهيم المجتمع حول المرأة، ومعرفة الصور التي ترسمها الأمثال الشعبية للمرأة، في دلالتها الرمزيه والتعبيرية وانعكاساتها على وضعية المرأة. منهج البحث: استخدم الباحث المنهج التاريخي والوصفي في الجانب النظري والمنهج التجربي في إجراء التجربة الذاتية(أعمال المعرض الفني). حدود البحث : تنحصر حدود البحث في: -دراسة الدلالات الرمزية والتعبيرية للمرأة في الأمثال الشعبية ويدخل في تحديد (المرأة)، في نطاق هذا البحث، كل بنات (حواء)، بكل مراحل نموهن، ووظائفهن الاجتماعية: ابنة وليدة، ورضيعا، وطفلة، وصبية، وفتاة، شابة وعروسا، وعانسا، وعجوزا، وزوجة، وضرة، وأماً، وخالة، وعمة، وأرملة، ومطلقة، وحرة، وأمة.. وغيره. -استخدام الخامات اللونية ذات الوسيط المائي لتوظيف الإمكانات التعبيرية لها. نتائج البحث: -ساعد دراسة الدلالات التعبيرية والرمزية للمرأة المصرية في الأمثال الشعبية علي إنتاج أعمال تصوير تعكس صورة المرأة من منظور المجتمع المصري. -الدلالات التعبيرية والرمزية للمرأة المصرية في الأمثال الشعبية ساعدت علي إثراء التعبير وإيجاد حلول تشكيلية مبتكرة في مجال التصوير. ويوصي البحث: -بمزيد من الدراسة حول توظيف الأمثال وما تنطوي علية من دلالات تعبيرية ورمزية في مجالات الفنون التشكيلية الاخري.

"يعد فن التصوير الجداري من أهم الفنون التي لها القدرة على التعبير عن ثقافات الأمم الإنسانية فهو من أقدم ألوان الفنون التي صاحبت العمارة التي يعتبرها الفلاسفة أم الفنون , فهي الحامل الحقيقي لجميع أعمال التصوير المختلفة سواء التي كانت مرتبطة به مباشرة كالجداريات. "كما يعد فن التصوير الجداري من أقـدم أشكال الإبـداع الفردي والجـماعي التي عرفها الإنسـان منذ آلاف السنين وهو من أولى الأشـكال التي مارسـها الإنسـان للتعبيـر عما يجول بذهنه وكان شكلا من أشكال التخاطب مع الآخرين قبل أن تصبح للإنسان لغة مكتوبة يعبر فيها عن أفكاره وتجاربه بأساليب بدائية فكانت مثل هذه الرسوم ترسم بالفحم والأصباغ الطبيعية التي تتكون من أكاسيد الحديد والمنجنيز كما استخدم العظام المحروقة في تحضير اللون الأسود. كما"اهتمت فنـون الحضارات المختلفة بالتصوير علي الجدار التي تنفذ فوق أرضيات التصويـر الخاصة لها وهي التصوير بألوان التمبرا والتصوير بطريقة الأفريسكو والفسيفساء، فقد سجل المصري الكثير من موضوعات الحياة اليومية على الصخور وأسـطح المباني، وبعد اعتناق المصرييـن الديانة المسيحية تناولت موضوعات الكتاب المقدس ومع دخول الإسلام مصر تميز فن التصـوير الجـداري بالتلقـائية والاختصار. وقد بدأ فن التصـوير الجـداري في الانتعاش والازدهار خلال فترة الستينات وذلك بعد أن زالت تأثيـرات الحرب العالميـة الثانية ولا يخفى أن هذا الفن طور ونما على يد الفنان الشـرقي ولقد لعبت الفسـيفساء دورا هاماً في إضفاء الجمال الأخاذ ذو قيمة جمالية عالية، وفي ظل التطور التكنولوجي في العصر الحديث اخذ التصوير الجداري في التطور من حيث الشكل والتقنيات المستخدمة علي سطحه . وفي هذا البحث يحاول الباحث تتبع تطور الخامة في التصوير الجداري في مختارات من الفنون القديمة وتطوره في الفنون الحديثة وتوظيف ذلك في عمل جداريات تتسم بصفة المعاصرة. مشكلة البحث: تقوم هذه الدراسة حول كيفية الاستفادة ودعم العلاقة بين الأبعاد الجمالية والتقنية التي تؤثر وتتأثر بأسس وضوابط عملية التجريب بالخامات المختلفة وتعايشها علي سطح اللوحة الجدارية، لإظهار وتحديد ما تتمتع به من معطيات وخصائص شكلية وإمكانات ونظم جمالية بطرق وبأساليب وبمعالجات تشكيلية وتقنية متنوعة، لتكون وسيطاً مادياً يساعد على إثراء القيم التعبيرية للعمل الفني المصور. أهداف البحث: -إثراء القيمة التعبيرية للعمل الفني المصور من خلال التعرف علي الأبعاد الجمالية والتقنية للتجريب بالخامات علي سطح اللوحة الجدارية قديماً وحديثاً. - تحقيق قيم جمالية للعناصر العضوية والهندسية في تكوينات مستحدثة في مجال التصوير علي الجدار. فروض البحث: -هل يمكن الاستفادة من الأبعاد الجمالية والتقنية للتجريب بالخامات فن التصوير الجداري قديماً وحديثاً في التوصل إلى صياغات جديدة ومبتكره تثري التعبير في مجال التصوير ؟ -هل يمكن تحقيق صور جمالية مبتكرة في التصوير علي الجدار باستخدام المزاوجة بين العناصر العضوية و الهندسية ؟ أهمية البحث: -التركيز على تفعيل علاقة التأثير والتأثر والمزاوجة بين الأبعاد الجمالية والتقنية للتجريب بالخامات علي سطح اللوحة الجدارية. - إيجاد قنوات اتصال وترابط بين التخصصات الفنية المختلفة للتربية الفنية، لتعمل في إطار من الوحدة والتكاملية في بنية تشكيلية واحدة في العمل الفن المصور تتفق مع اتجاهات الفكر الحديث. -الارتقاء بالمستوي الثقافي البصري للمتلقي من عامة شعب مدينة أسيوط منهج البحث: استخدم الباحث المنهج التاريخي والوصفي في الجانب النظري والمنهج التجربي في إجراء التجربة الذاتية(أعمال المعرض الفني). حدودالبحث : تنحصر حدود البحث في: -الحدود الزمنية :تم تنفيذ اللوحات الجدارية علي مراحل من عام 2007م حتى عام 2010م. -الحدود المكانية ( واجهة مبنى المدينة الجامعية طالبات بجامعة أسيوط – المبني الجديد بكلية التربية النوعية بأسيوط – مدخل المدينة الجامعية بمحافظة بور سعيد - واجهه مبني قوات الأمن بمحافظة أسيوط). -الخامات المستخدمة في عمل التجربة الذاتية:( الموزاييك – الخشب وقشرة الخشب – النحاس – الزجاج – البولي استر – الجيص – ومن الملونان الاكريليك والألوان الزيتية ) نتائج البحث 1-التجريب بالخامات علي سطح اللوحة الجدارية المصورة ساعد الباحث علي إبداع جداريات تصويرية معاصرة . 2-ساهمت الاعمال الجدارية ناتج البحث علي تجميل بعض مباني الجامعة وأماكن اخري داخل وخارج محافظة أسيوط. 3-ساعد تنوع الأسلوب في معالجة الخامات علي سطح اللوحة الجدارية علي خلق نوع من التفاعل والتعايش بين المتلقي والعمل الفني، وكذلك تعميق أكثر للخبرة الفنية للباحث، ونقل خبرة غير مباشرة لدارسي الفن بالكلية. 4-استخدام أكثر من خامة بأكثر من تقنية علي سطح اللوحة الجدارية يزيب الفوارق بين مجالات الفن المختلفة وخاصة مجالي النحت والتصوير، ويثري التعبير في التصوير. 5-استخدام العناصر العضوية في حوار مع الأشكال الهندسية في هذه التجربة ساعد علي إنتاج جداريات معاصرة من حيث الشكل والتصميم .

تعد التربية الفنية لغة من وسائل التعبير والتنفيس عن رغبات وميول الأطفال من خلال تدريس المجالات الفنية عامة والرسم والتصوير خاصة كأحد المجالات التي تعتمد على الإمكانات التشكيلية في التكوين والأداء كما تعد مدخل للتعبير وتحقيق الذات والانطلاقة الإبتكارية لدى أطفالنا الذين هم قادرون على الإبداع بصور مختلفة فنياً وبناء شخصية قادرة على التوازن داخل المجتمع. وتعتبر التقنيات الحديثة في مجال التصوير من المداخل التي تلعب دوراً هاماً في تنمية قدرات الطفل الإبداعية على النحو الذي يجعلها نقاط انطلاق لبناء شخصيه قادرة على الإبداع في الحياة بصوره متطورة وبشكل دائم وخاصة في مرحلة الطفولة المبكرة. وتبعاً لتطور التقنيات الفنية في شكلها ومضمونها تقدم صياغة فنية تحمل تنوعا في القيم الجمالية من خلال توظيف تقنية ( الفروتاج والأبريما والبصمة والكولاج والأسمبلاج) لتعمل التربية الفنية علي تنمية القدرات الإبداعية داخل المجتمع بما تتميز بالفرادة والكشف عن الانفعالات الداخلية بأسلوب غير رتيب يحمل من القيم الفنية التعبيرات التنفيسية لدي الطفل. مشكلة البحث : يعتبر فن التصوير في صدارة مجالات التربية الفنية التي عرفها التاريخ منذ العصور الأولى حتى الوقت الحالي ليقدم كل عصر ما يحتاجه في قالب وظيفي جديد. ويعد الفروتاج والأبريما والبصمة والكولاج والأسمبلاج ضمن تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث، والتي يمكن أن تقدم في سياق فني لتنمية القدرة الإبداعية عند الأطفال في المرحلة المبكرة. في ضوء ما سبق تتحدد مشكلة البحث الحالي في السؤال الأتي: كيف يمكن تنمية القدرة الإبداعية عند الأطفال عن طريق ممارسة مختارات من تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث؟ أهداف البحث : 1- تزويد الأطفال بتقنيات تصوير مابعد الفن الحديث والتي تعينهم على تنمية القدرة الإبداعية. 2- الكشف عن خيال الأطفال من خلال توظيف تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث في أعمالهم التعبيرية. فروض البحث: 1- يمكن توجيه الأطفال وفق خطة لتدرس التعبير الفني باستخدام مختارات من تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث في تنمية قدراتهم الإبداعية لإنتاج أعمال تصويرية. 2- يمكن الكشف عن خيال الأطفال باستخدام مختارات من تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث. منهج البحث: استخدم الباحث المنهج التجريبي والوصفى لمناسبتهما لطبيعة البحث حدود البحث : - مثل مجتمع البحث أطفال مدرسة سوزان مبارك التجريبية المتميزة بأسيوط من سن (4-6) سنوات. - أقتصر البحث علي مختارات من تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث ( الفروتاج والأبريما والبصمة والكولاج والأسمبلاج). نتائج البحث: في ضوء فروض وأهداف البحث توصل الباحث إلى النتائج التالية: 1- وضع مداخل لتدريس أحد مجالات التربية الفنية نحو توظيف تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث في مجال التعبير الفني، لتنمية القدرة الإبداعية عند الأطفال. 2- ساعدت تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث علي الكشف عن الطاقات الإبداعية والخيالية عند الأطفال. ويوصي البحث: باستخدام تقنيات تصوير مابعد الفن الحديث للأطفال من ذوي الاحتياجات السمعية للتعبير عن أنفسهم وخيالهم بوسائل جديدة وبديلة لمفردات اللغة اللفظية حتى يتحقق الاتزان النفسي بين الفرد ذاته وبين الفرد والمجتمع.

مقدمة ومشكلة البحث: إن البحث عن موروثاتنا الشعبية المصرية تدعونا إلى التنقيب في روح هذا البلد والبحث عن ملامحه الصادقة من خلال التعبيرات الروحية للفن الشعبي والتي تمثل جانبًا من الثقافة الإنسانية وعنصرًا أساسيًا في هيكله البناء الثقافي كما أنها تمثل قيمة فنية وتشكيلية ومدخلاً لإبداع أعمال تصويرية يتم معالجتها بالتقنيات الرقمية الممثلة في (الكمبيوتر) ببرامجه المتعددة كوسيط متقدم الحصيلة المرئية في مجال الفنون التشكيلية عامة ومجال التصوير خاصة، بحيث أعطى الفرصة لإمكانية التغيير والتعديل بسرعة ويسر ( شكلاً و لونًا و ملمسًا ) الأمر الذي يتطلب بالطرق اليدوية بذل الجهد والوقت لرؤية وإحداث ذلك. ومن ثم يسعى البحث إلى كيفية تأصيل الموروثات الشعبية والحفاظ علي الهوية القومية وتوظيف تلك التعبيرات الروحية باستخدام التقنيات الرقمية الحديثة في إبداع أعمال تصويرية ذاتية. في ضوء ما سبق تتحدد مشكلة البحث الحالي في السؤال الأتي: هل يمكن الوصول إلى حلول تشكيلية جديدة في مجال التصوير مستوحاة من التعبيرات الروحية للفن الشعبي يتم معالجاتها بتقنيات رقمية؟ أهداف البحث : يهدف البحث إلى تأصيل الموروثات الشعبية والحفاظ علي الهوية القومية وذلك من خلال: 1- دراسة وتحليل لنماذج من التعبيرات الروحية للفن الشعبي وذلك بهدف تحديد القيم الفنية والجمالية لها. 2- الاستفادة من تقنيات الفنون الرقمية وما تتضمنه من تطورات حديثة في إبداع أعمال تصويرية مستلهمة من التعبيرات الروحية للفن الشعبي. فروض البحث: 1- يمكن الاستفادة من القيم الفنية والجمالية للتعبيرات الروحية للفن الشعبي للوصول إلى حلول تشكيلية مبتكرة في مجال التصوير يتم صياغتها بتقنيات رقمية حديثة. 2- يمكن الجمع بين المهارات اليدوية والتقنيات الرقمية في إبداع أعمال تصويرية مستوحاة من التعبيرات الروحية للفن الشعبي. منهج البحث: استخدم الباحث المنهج الو صفى التحليلي في الجانب النظري والمنهج التجربي في إجراء التجربة الذاتية. حدود البحث : - دراسة القيم الفنية والجمالية للتعبيرات الروحية للفن الشعبي والتي تتمثل في الرقصات التي تتميز بها البيئة الشعبية في جنوب مصر وتتنوع ما بين رقصات فردية مثل التنورة والرقص البلدي، ورقصة الخيل، والحجالة، أو ثنائية مثل التحطيب، أو جماعية مثل الندب وضرب الكفوف والزار. - إقامة معرض يضم مجموعة من الأعمال الفنية المستوحاة من التعبيرات الروحية للفن الشعبي و التي تحمل صفة ( شعبيات رقمية ) يتم صياغتها بالتقنيات الرقمية الحديثة. نتائج البحث: في ضوء فروض وأهداف البحث توصل الباحث إلى النتائج التالية: 1- ساعدت دراسة القيم الفنية والجمالية للتعبيرات الروحية للفن الشعبي علي إنتاج أعمال فنية تصويرية تحمل طابع الموروث الشعبي في جنوب مصر. 2- ساعد الجمع بين التقنيات الرقمية الحديثة والمهارات اليدوية علي إنتاج أعمال فنية تصويرية ذات رؤية مستحدثة( صور الأعمال مرفقة بالبحث). ويوصي البحث: بمزيد من الدراسة للقيم الفنية والجمالية للأدب الشعبي باعتباره احد صور التعبيرات الروحية للفن الشعبي وتجسيدها في أعمال فنية تصويرية. The introduction and the problem of the research: The search for Muruthatna Egyptian popular us to exploration in the spirit of this country and the search for features genuine through the expressions of spiritual folk art, which represents an aspect of human culture and a key element in the structure of cultural construction, as it represents the value of art and plastic arts and input to the creativity of the Painting is addressed techniques digital Representative in (computer) its programs multiple intermediary Advanced toll is visible in the field of fine arts in general and Painting in particular, so that gave the opportunity for the possibility of change and adjustment quickly and easily (in form and color and texture), which requires methods manual effort and time to see and to make it. It then seeks to research how to rooting folklore and preserving the national identity and employment of those expressions of spirituality by using the techniques of modern digital Painting in the creation of the self. In the light of the above problem is determined by the current research in the following question: You can access solutions to new plastic in Painting inspired by the expressions of spiritual folk art processors is a digital technology? Aims of the research: The research aims to be rooted folklore and maintain national identity through: 1-A study and analysis of models of spiritual expressions of popular art in order to determine the technical and aesthetic values to them. 2-Making use of digital art techniques and component of the recent developments in the creativity of the Painting, inspired by the spiritual expressions of popular art. Hypothesis of the research: 1-Can take advantage of the artistic values and aesthetic expressions of the spiritual folk art to gain access to innovative solutions in plastic arts in Painting is formulated modern digital techniques. 2-Can be combined with hands-on skills and techniques in the creation of digital Painting inspired by the spiritual expressions of folk art. Methodology of the research: The researcher used the descriptive analytical theory and experimental method in the experiment of self. Within of the Search: - Study of artistic values and aesthetic expressions of spiritual folk art represented in dances that are characterized by the popular environment in southern Egypt, ranging from dances individual, such as skirts, dance, Municipal, and dancing horses, Ahadjalp, or bilateral, such as logging, or mass, such as scars and hit the paws and Alazar. - Exhibit a collection of works of art inspired by the expressions of the spiritual and folk art have the capacity (Districts digital) is drafting techniques of modern digital. Results of the Search: In the light of the assumptions and objectives of the research the researcher the following results: 1- Helped the study of artistic values and aesthetic expressions of spiritual folk art on the production of photographic works of art bear the stamp of popular tradition in the south of Egypt. 2- The combination of modern digital techniques and manual skills to the production of graphic art with new vision (attached pictures of the search). recommends of the Search: Further study of the artistic and aesthetic values of literature as a form of popular expressions of spiritual folk art and reflected in the work of graphic art.

يعتبر الخط العربي من أهم الموضوعات التي استرعت أنظار الفنانين الأوروبيين ، فقد وجدوا في الحروف العربية الكثير من الصفات الشكلية والأبعاد الجمالية ، وما يحمله من علامات ورموزاً جذابة قاموا بتوظيفها في أعمالهم الفنية لخلق حوار عربي غربي تشكيلي. ومن العوامل التي ساعدت علي الارتقاء والتفنن في صياغة الحرف العربي تشكيلياً هو ما يتصل بشخصية الحروف ذاتها والتي جعلت من الخط العربي فن جميل يقبل علية الفنانون من العرب والغرب علي رسمه وتشكيل حروفه جمالياً لما يمتاز به من المقومات التشكيلية والجمالية . وتعتبر الحركة الكامنة في الخط العربي هي بمثابة صورة تتضمن صوتاً ومعني وشكلاً مرئياً وذلك باستلهام الأشكال التمثيلية الآدمية والحيوانية والمعمارية وأشكال الطيور والنبات والجماد. ومن الفنانين المصريين صلاح طاهر، عمر النجدي ،طه حسين،محمد طوسن ،أحمد مصطفى ،محمد غنيم ،يوسف سيده ،نجا المهداوى ،وجيه نحله ،منير الشعرانى ...وغيرهم ،ومن الفنانين العرب شاكر حسن آل سعيد ، جميل حمودى ، عبد الرحمن الكيلانى ، ضياء العزاوى ،رافع الناصرى ...وغيرهم ومن فناني الغرب فيكتور فازاريلى ، بيت موندريان ، بول كلى ، جيوتو ...وغيرهم . ولذلك يرى الباحث أن الأعمال الفنية لهؤلاء الفنانين والتي قامت علي المزاوجة بين الخط العربي والعناصر التشكيلية الأخرى هي بمثابة حوار عربي غربي يمكن من خلاله استلهام أعمال تصويرية مستحدثة. مشكلة البحث : في ضوء ما سبق تتحدد مشكلة البحث الحالي في السؤال الأتي: كيف يمكن استلهام أشكال جديدة في مجال التصوير من خلال دراسة نظم الحركة للخط العربي في مختارات من أعمال مصوري العرب والغرب؟ أهداف البحث : 1- الكشف عن نظم الحركة للخط العربي في مختارات من أعمال مصوري العرب والغرب. 2- تأصيلجمفهوم الحوار العربي الغربي في الفنون التشكيليةعامةوفن التصوير خاصة بأنه تأثر وتأثير متبادل. فروض البحث: 1- يمكن الكشف عن نظم الحركة للخط العربي في مختارات من أعمال مصوري العرب والغرب. 2- يمكن توجيه طلاب التربية النوعية وفق خطة لتدرس التصوير بتوظيف نظم الحركة للخط العربي في أعمالهم التصويرية. منهج البحث: استخدم الباحث المنهج التجريبي والوصفى لمناسبتهما لطبيعة البحث حدود البحث : - مثل مجتمع البحث طلاب الفرقة الثانية بقسم التربية الفنية بكلية التربية النوعية بجامعة أسيوط. نتائج البحث: في ضوء فروض وأهداف البحث توصل الباحث إلى النتائج التالية: 1- ان الحروفيه العربية بها نظم حركة متنوعة تساعد علي التصرفات الإبداعية داخل العمل الفني. 2- ساعدت دراسة نظم الحركة للخط العربي في مختارات من أعمال مصوري العرب والغرب علي انتاج طلاب التربية الفنية أعمال فنية ذات رؤية مستحدثة( صور الأعمال مرفقة بالبحث) . ويوصي البحث: بمزيد من التفاعل والحوار العربي الغربي بدراسة جماليات الخط في البلاد الغربية وتوظيفها في أعمال فنية تصويرية. Calligraphy is the most important topics that drew the attention of European artists, we have found in the Arabic alphabet many of the qualities of form and aesthetic dimensions, and the magnitude of the signs and symbols they utilizing attractive in their works to create an Arab-Western dialogue artist. Among the factors that helped improve the sophistication and character in the formulation of Arab plastic arts is what the characters themselves and the personality that made the beautiful art of Arabic calligraphy, popular with artists from the Arab West and the formation of letters drawn to the aesthetic design of the components of plastic and aesthetic. The movement is inherent in the Arabic calligraphy is a picture include audio, meaning and form is visible and so inspired by the representations of humans and animals and architectural forms of birds, plants and inanimate objects. And Egyptian artists Salah Taher, Omar Al-Najdi, Taha Hussein, Mohamed Reisn, Ahmed Mustafa, Mohamed Ghoneim, Youssef master, escaped Mahdawi, good bee, Munir Sha'rani ... and others, and Arab artists Shakir Hassan Al Said, Jamil Hammoudi, Abdul Rahman Kelani, Dia Azzawi, Uploader Nazareth ... and other artists of the West and Victor Vasarely, Piet Mondrian, Paul Klee, Giotto and others .... Researcher finds, therefore, that the substantive work of these artists, which were carried on a combination of calligraphy and other plastic components is a Arab-Western dialogue from which inspired the work of graphic novel Research problem In the light of the above problem is determined by current research in the following question How can inspire new forms in the field of imaging through the study of movement of Arabic calligraphy in the selection of the work of photographers Arabs and the West? Research objectives Detection systems for the movement of Arabic calligraphy in the selection of the work of photographers Arabs and the West. Toeseljmvhom Arab-West dialogue in the arts especially photography Alcecchelipaampoven that vulnerability and mutual influence. Hypotheses systems can detect movement of Arabic calligraphy in the selection of the work of photographers Arabs and the West. can be directed according to the quality education students plan to study imaging systems employ movement of Arabic calligraphy in their scores. Research Methodology Researcher used the experimental method and the descriptive nature of the search for Mnaspthma. Search within - Research community such as students, the Second Division, Department of Art Education, Faculty of Qualitative Education, University of Assiut. Search Results In the light of the assumptions and objectives of the research, the researcher made the following findings: Arabic calligraphy that systems are diverse movement help to the actions within the creative work of art. helped the study of movement of Arabic calligraphy in the selection of the work of Arab and Western photographers to produce art education students artwork with a new vision. Search and recommends Greater interaction and Arab-West dialogue to study the aesthetics of the line in the western countries and employing them in the work of graphic art.